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12月。霜が降りる時期となり、風も冷たく感じられるようになりました。でも近頃は季節がバグっているので、昨日トンボを見かけちゃいました。元気に飛んでました、スーパーの入口で。
さて、今回は唱歌「冬景色」。まずは私が４年前に歌ったものをご紹介します。
４年前の声は少し若さを感じる……というのはまあいいとして、とても有名な唱歌ですね！1933(大正2)年の歌です。しかし、作詞者も作曲者も判明していません。
では早速、「冬景色」について掘り下げていきましょう。
さ霧の魔力
ちょっと細かな話をする前に、まずは歌詞を掲載します。
歌詞
さ霧消ゆる湊江の
舟に白し 朝の霜
ただ水鳥の聲はして
いまだ覺めず 岸の家烏啼きて木に髙く
人は畑に麥を踏む
げに小春日ののどけしや
かへり咲の花も見ゆ嵐吹きて雲は落ち
時雨降りて日は暮れぬ
若し燈火の漏れ來ずば
それと分かじ 野邊の里
歌い出しの ” さ ” について
何気なく皆さん “さぎりきーゆる…”と歌い出しますが、ちょっとストップ！
“さ霧”って何でしょうか？
霧は分かります。もや〜っとしたあれです。秋の季語。無数の水滴が煙のようになって視界を遮る現象です。
しかし歌詞では “さ” が付いています。実はこれ、言葉としてはそこまで意味はありません。つまり “さ霧” は霧に等しい。歌では、その霧が消える（＝秋ではない。つまり冬）と歌っています。
とはいえ、”さ” には存在意義があります。そう、語感を整えるためにつけたことばです。これにより七五調が保たれています。そのためにわざわざ付けられています。
いや〜、雪をも溶かすほどの熱意を感じませんか？私は感じます。作る際、相当苦労したところだと思います。もし私も作詞することがあったら、勝手に新しいことば作っちゃおうかなあ！
” さ ” だから歌いやすい
“さ” はローマ字にすると sa です。s は前歯と舌を使って出す音です（無声歯茎摩擦音）。空気がスーーッと通るため、非常に発音しやすい子音です。また、a は開いた音であり、これも発音しやすい。
したがって、 “さ” が歌い出しにくると、声楽的にとても都合がいいのです。気持ちいいって言ったほうがしっくりくるかもしれませんね。
多くの文部省唱歌は委員による合議制で作られましたが、「冬景色」も同様です。話し合いの中で、作詞と作曲のバランスの議論があったかは分かりません。が、もし、五七調の観点以外に歌いやすさをも意識して “さ” を付け加えたのであれば、そこに熱意を感じますし、とてもセンスが良いなあと思います。
本当の作詞者、作曲者は誰？
「冬景色」は、作詞者も作曲者も不詳となっています。でも、現代まで歌い継がれているこんな良い歌を、いったい誰が作ったのか気になりますよね。
故郷紅葉コンビ！？
作詞者は高野辰之で、作曲者は岡野貞一じゃないかといった見方もあるようです。だとすれば、「故郷」や「紅葉」を作ったコンビということになります。
ただ、先に書いたように、「冬景色」など多くの文部省唱歌は合議制で作られています。だから作詞者作曲者を特定することは困難を極めますし、そもそも一人ずつとも限りません。
特定しても本質は不変
忘れてはならないのは、特定したところで歌の本質は変わらないということです。誰が作ろうと、良い歌は良い歌です。たとえ殺人犯が作ったとしてもです。ただ、そこからの価値の見出し方は人それぞれでしょう。
また、学術上は、作者を特定しようとする努力は大切だと思います。芋づる式で何か分かることが出てくるかもしれませんし、そういった姿勢が解釈を深めることはあるでしょう。
朝・昼・晩 と、人の一生
「冬景色」は、ざっくりいうと、1番で朝、2番が昼、3番は晩を描いています。たしかに、字面だけ見ると、ただの一日の情景を描いている歌です。
でもこれ、深読みすることができます。
そう、朝→昼→晩を、人の一生として捉えることもできるのです。というか、お年を召した方だと、そのように感じることがあるそうなのです。
私はまだ壮年期にあり、からだもまだ丈夫で、なおかつことばの裏読みが苦手な発達障害者。この歌を、人の一生のように聴く（歌う）ことは難しいです。いずれはそのように聴ける（歌える）日がくるのでしょうか。
でも、一生として捉えると、ずいぶんと感銘を受けそうな歌詞だなあと、頭ではなんとか理解できます。今はまだ、感情や感覚がついてこないのです。
気軽に歌えるからこそ気をつけるべき点
ここからは実技レッスンです。
「冬景色」は、老若男女、気軽に歌える歌です。メロディーは覚えやすく、ほどよく盛り上がりもありますね。
ただ、ことばはちょっと難しいので、下記に歌い方の注意点を書いていきます。
” どけし ” って何だろう？
2番の歌詞に、”げに小春日ののどけしや” とあります。ここの歌い方、雑になっていませんか？特に、
のーどけしやー
のところです。ここを多くの方は、きっと、
のーどけしやー
と、”ど” が無頓着に強くなってしまっていると思います。ここは、この歌で最も高い音から下がってきた最初の音なので安心しがち。それに d は破裂させるような濁音（有声歯茎破裂音）。したがって、強くなりやすいのです。しかも一生懸命歌おうとしたときほどそうなります。
私もかつて師に注意されましたね。「”どけし”って何だろう？」と皮肉を言われてしまいました。何でしょうね どけしって。どす黒いこけし？……なんちゃって！
のーどけしやー
となるように、”の” を明瞭に発音し、次の “ど” に移るときにはデリケートなガラス細工を触るかのように丁寧に下りると良いでしょう。もちろん、”ど” のみならず、その後も丁寧に！
歴史的仮名遣いを意識して歌う
歌をより深みのある色合いにするには、歴史的仮名遣い（旧仮名遣い）を意識した歌い方をすると良いでしょう。
細かく言い出すとキリがありませんが、大まかには、まず、すべてのふりがなを歴史的仮名遣いで書き表します。
さぎりきゆるみなとえの
ふねにしろし あさのしも
ただみづとりのこゑはして
いまださめず きしのいへからすなきてきにたかく
ひとははたにむぎをふむ
げにこはるびののどけしや
かへりざきのはなもみゆあらしふきてくもはおち
しぐれふりてひはくれぬ
もしともしびのもれこずば
それとわかじ のべのさと
上記を見ると、”みづとりのこゑ” だったり “きしのいへ” だったり” かへりざき” などで歴史的仮名遣いを使っていることが分かります。もっというと、”みなとえ” の “え” はア行ではなくヤ行です。
こういった知識を頭の中に持ちながら、実際の発音はいつものように口語で歌います。それだけで息づかいや声色の作り方が変わってきます。
なお、”ひはくれぬ” の “は” は、現代でも使われている表記ですが、よく考えると歴史的仮名遣いですね。言文一致ならば “ひわくれぬ” となるはずですから。
鼻濁音と濁音の区別
- “さぎり” の “ぎ” は鼻濁音
- “むぎ” の “ぎ” も鼻濁音
- “げに” の “げ” は濁音
さて、どんなときに鼻濁音にして、どんなときに濁音にするか、分かりますでしょうか？
“ぎ” は鼻濁音で、”げ” は濁音……？
うーん、たしかにそうなっていますが、ルールはそうではありません。
答えをいうと、語頭のガ行は濁音［g］、そうでないなら鼻濁音［ŋ］になります。これが日本語の標準的なルールです。ただ、例外もあります（今回は割愛します）。
鼻濁音の発音は難しく、慣れないなら反復練習が必要です。でもこれができると表現の幅が広がりますし、「冬景色」に至ってはとても優美な聞こえ方になります。しかも歌い出しでいきなり “ぎ” が出てきます。ここをただの濁音で歌ったら、ちょっとパンチが強くなってしまいます。
今回のレッスンは以上としましょう！
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